sábado, 11 de julio de 2009
martes, 30 de junio de 2009
Se Suspende por Medida preventiva por la Gripe A
Helous Rumberos, como este evento se hacia en conjunto con la Municipalidad de Rada tilly,se ha tomado la medida preventiva que durante todo el mes de julio,
todo evento cultural y de recreación que se realize bajo techo debe suspenderse,
se cree que la normalidad de las actividades retomaran el 3 de AGosto,
En cuanto vuelva la normalidad y la gente deje de estar psicotica por esta enfermedad,
les estaremos avisando con tiempo para que todos puedan asistir al evento,
no queremos que se lo pierda nadie!!!
Tumba Conguerosss!!!
Mariano
sábado, 27 de junio de 2009
Biografía: Eddie Palmieri
Eddie Palmieri
Pianista, Arreglista, Director de Orquesta
Reconocido como uno de los artistas más innovadores de la música latina, Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.
Posteriormente formó su Conjunto La Perfecta, junto al trombonista Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana.
La Perfecta se desbandó en el 1968. Pero a renglón seguido la aportación de Palmieri al pentagrama musical incluyó discos como "Lo que traigo es sabroso", del cual se derivó su primer éxito "Muñeca".
En una etapa posterior, Eddie pasó de la compañía Alegre a Tico Records.
Luego de establecerse con éxito el binomio de Palmieri y su cantante Ismael Quintana, el último decidió lanzarse como solista. Es entonces que Eddie graba "The Sun Of Latin Music" con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez.
A finales de la década del 70, Eddie Palmieri grabó con el sello Coco Records.
Lalo, siguió entonces los pasos de Ismael Quintana, dejando la orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que en 1981, Eddie volviera a reunirse en una grabación con Quintana y con Cheo Feliciano, con quien también había grabado en la década del 60.
En la década del 80 Eddie ganó dos nuevos Grammy por los discos "Palo Pa' Rumba" y "Solito". Por otra parte en 1987 grabó al salsero Tony Vega en el álbum "La Verdad".
La década del 90 no ha detenido su empuje en el pentagrama.
Durante su larga carrera ha participado en conciertos y grabaciones de la Fania All-Stars y Tico All-Stars, y se ha destacado como compositor, arreglista, productor y director de orquesta.
Con la llegada del año 2000, Palmieri expresó su deseo de retirarse del mundo del espectáculo. Mas el anuncio ha sido acompañado por el lanzamiento del disco "Masterpiece" que une a Tito Puente con el famoso pianista. Esta obra musical recibió aplausos de la crítica especializada ganando dos premios Grammy y siendo escogido como la producción más sobresaliente del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
viernes, 26 de junio de 2009
Homenaje a UN GENIO, un artista de verdad!!!
El imperio Azteca rindiendole homenaje al genio musical, y justo hoy senti que tenia que subir este video.
Michael Genio...
tu arte estara siempre presente, dejastes un legado, rompistes todas las estructuras, fuistes y seras único e irrepetible, un artista de verdad autentico!!! tu huella esta impresa en los que entienden algo de danza y música...
jueves, 25 de junio de 2009
Biografía: Roberto Roena
Considerado uno de los mejores bongoceros, llamado "El Gran Bailarín"
por sus dotes como coreógrafo, y exitoso director de orquesta, Roberto Roena tiene asegurado un sitial de honor en el género de la salsa. Nacido el 16 de enero de 1940, en el barrio Dulces Labios de Mayagüez, Roena da sus primeros pasos en el arte montando rutinas de baile con su hermano Cuqui en La Sultana del Oeste.
Cuando Roberto contaba con nueve años de edad, su familia se radica en Santurce, donde los hermanos continúan puliendo sus rutinas de mambo y cha-cha-chá, deleitando al público asistente a concursos de talento. Ello daría paso a su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión "La Taberna India" del Canal Dos. Durante una de las grabaciones, el percusionista Rafael Cortijo ve a Roena en acción. Corría 1956 y Roena era entonces un adolescente de 16 años.
Cortijo necesita un bongocero para el conjunto que estaba formando. Visualizando a un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, es el propio Cortijo quien le enseña a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena forma parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante.
Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y Sur América. Valga señalar que es el Combo de Cortijo, compuesto mayormente por músicos de la raza negra, el primero en lograr acceso a tarimas donde sólo se presentaban artistas blancos, en y fuera de Puerto Rico. La buena ventura del Combo termina con la convicción de su cantante estrella, Ismael Rivera, por cargos de posesión de drogas.
Con el la ausencia de "El Sonero Mayor", los músicos de Cortijo se cuestionaron la posibilidad de seguir juntos, optando por separarse de su líder. Según señalara el propio Roena, El Gran Combo se gestó en su casa. Sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, su mentor, Roena no se incorporó al nuevo Combo de inmediato. Cortijo partió a Nueva York en busca de nuevos músicos, y a los nueve meses, Roberto, quien permaneció en Puerto Rico, decidió ingresar a El Gran Combo que lidereaba el pianista Rafael Ithier.
El Gran Combo se convirtió en la nueva sensación de la música latina, y Roena formó parte del mismo hasta el año 1969. Deseando ya establecer su propia orquesta, Roberto formó "Los Megatones" en el 1967, tocando Latin Jazz los miércoles en la noche en un club local. Pero no fue hasta dos años después, a raíz de diferencias personales con Andy Montañez, vocalista de El Gran Combo, que partió definitivamente. Es entonces que da forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound por la coincidencia del lanzamiento de dicho cohete a la Luna, el primer día de ensayo de la banda.
Aún sin saber leer o escribir música, y probablemente a causa de ello, Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas. En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros. Algunos de los arreglistas y compositores de renombre que nutrieron su repertorio fueron Mario Ortiz, Bobby Valentín, Elias Lopés, Luis "Perico" Ortiz y Papo Lucca. Con el Apollo Sound, Roberto presentó un "nuevo" sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito "Spinning Wheel").
Roberto siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en su repertorio desde música a go-gó, hasta la romántica, lo mismo en inglés que en español. El primer disco de Roberto Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como "Tú loco loco y yo tranquilo", "El escapulario" y "El sordo". De hecho, fue el Apollo Sound quienes popularizaron el clásico de Bobby Capó "Soñando con Puerto Rico". El Apollo Sound grabó bajo el sello International Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como "Traición", "Chotorro", "Mi desengaño", "Fea", "Marejada feliz", "Cui cui" y "El progreso", entre otros.
Su repercusión en las ondas radiales vino acompañado de giras a través de los Estados Unidos y Latinoamérica. Cabe destacar su inclusión dentro de las grabaciones y giras de la Fania All-Stars. Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de "showman" inherente en Roberto Roena. Pintarse el cabello de colores, tocar percusión en ropa interior y amarrarse a un arnés para "volar" a través del escenario del Madison Square Garden, fueron algunos de los trucos que utilizó para sobresalir entre los grupos de moda.
De hecho, una nota periodística que reseña la formación del Apollo Sound, los señala como "la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces sicodélicas y bailarinas a go-gó". Entrando a la década del 80, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general.
Sin embargo, Roberto se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales. Ya en 1990, Roena intentó revivir el concepto del Apollo Sound. Abrió un concierto del cantante de rock británico, Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito "Every Breath You Take", de dicho intérprete. En el 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un exitoso concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado, presentando ante una nueva generación la validez de su propuesta musical.
Me pinto escribir...
sino por superarse y ser mejor uno mismo...
Mariano "crazy"
La frase a continuacion la vi en www.rosariosalsa.com.ar y me parecio copada y la quise poner porque me place,jeje , visiten la pagina de Diego Smud
No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes,
algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta
y a otros la grandeza les queda grande.
William Shakespeare
martes, 23 de junio de 2009
miércoles, 10 de junio de 2009
martes, 9 de junio de 2009
miércoles, 3 de junio de 2009
El Día de la Salsa (Puerto Rico)
Festejando el día de la Salsa en Puerto Rico, la Orquesta de Bobby Valentin, cantando eddie aponte, que invita al Maestro Rublen Blades, Cheo Feliciano y Eddie rivas , cantan todos juntos, otro gran ejemplo de que la Salsa es para COMPARTIR y NO para competir!!!
Para competir estan los Open y de paso Open your Minds, A Evolucionar...
martes, 2 de junio de 2009
La sonora Ponceña
La Sonora Ponceña en sus comienzos cantando un tema de Arsenio rodriguez " fuego en el 23 "
Orquesta La Perfecta
Mario Rivera en el saxo, Jhonny rodriguez en el bongó, leopoldo pineda en el trombón, Charly palmieri en el piano, el maestro eddie Palmieri en el otro piano y la bestia de ismael "pat" quintana en la voz, demasiado para mis oidos, "Oyeló que te conviene"!!!
que lastima que ya no salgan musicos salseros de este calibre...=(
domingo, 10 de mayo de 2009
Aché Elegúa
Que lindo ver y saber que se viene con todo, una nueva generation evolucionada de salseros!!!
A evolucionar se ha dicho, sino involucionamos... jejejejj
Aché pa tí !!!
sábado, 9 de mayo de 2009
Estrellas Dance Company
Coreo " Pandenegro" , estoy atónito, no se si amarlos u odiarlos por ser tan perfectosss!!!jejeje broma broma.
Estos kids dan cuenta que la salsa no tiene barreras ni edades, cuando se disfruta como lo hacen ellos, simplemente se nota , a disfrutar y admirar, IDOLOS!!!
Johnny Vasquez y Adrian Gonzalez
Aqui vemos en el worshop una excelente dupla, que desmuestra que la salsa es para compartir, no para competir... Para eso tan los open, jejeje.
Adrian junto a el principe de la salsa el señor Johnny Vasquez!!!
sábado, 25 de abril de 2009
PaRa EsCuChAr SaLsA oN LiNe
eCHaLe SaLSiTa - Miercoles de 22 a 1 (hora Argentina) por FM Estilo 90.9Mhz
Para Escuchar: www.echalesalsita.tk o por www.estilofm909.com.ar
Para ver: www.echalesalsita.webs.com
Telefono de la radio 011-4765-8140
Daniel Córdoba.
Un saludo salsero
Mariano
martes, 21 de abril de 2009
1 Rada Tilly Baila Salsa
domingo, 19 de abril de 2009
UK Salsa Congress
Mi amigo Rodrigo Torres, el mejor Bailaor de salsa flamenca.
Una Rumba Flamenca de la Ostia tío!!!
Un grande fusionando salsa y flamenco!!!
sábado, 18 de abril de 2009
Nuestros representantes en el Salsa Open 09
Felicitaciones a Noe y Fer, quienes representaron a Chubut y a Comodoro Rivadavia en el Salsa Open 09!!!
Excelente, muchas gracias chikosss!!!
mariano
miércoles, 15 de abril de 2009
Ferna sosa y Jessik Allieva (alumna)
El ferna sosa bailando con su alumna de 14 años Jessica Allieva, la rompe la pekeña no??jjeje
Ojala la visita de este genio a la Argentina no este muy lejos!!!
martes, 14 de abril de 2009
FELICITACIONES a los CAMPEONES NACIONALES 09!!!
Aca los tenemos, a los CAMPEONES NACIONALES 09 !!!
LAURA GAETAN Y FABIAN LOPEZ ( LOS TIMBALEROS . Cba )
FELICITACIONES!!! de parte de, D Raza Rumbera
Esta es la improvisación, con la que no dejaron ninguna duda de que tenian que ser CAMPEONES!!!
jueves, 9 de abril de 2009
Felices Pascuas!!!
Le quise poner un poko de humor a esta semana santa para los catolicos, que se la toman tannnn a la tremendaaaa,y tambien para los que tengan otra religion,otro dios o dioses, al fin y al cabo el concepto es uno solo, que hay algo mas grande que nosotros mas alla de nuestro entendimiento, dios ,jesus,ala,buda,obatala,etc
jejej disfrutenlaaaa!!!!
Felices Pascuas les desea De Raza Rumbera!!!
lunes, 6 de abril de 2009
Orishas (Cooltura Afrocubana)
(Virgen de Regla, en Brasil Inmaculada Concepción) Es la Orisha madre de todos los orishas puesto que reina en el mar. Sse dice que "el Santo nació del mar", donde nacen los caracoles que se usan en el diloggún, pues el caracol fue el primero que habló y le dijo a las criaturas lo que tenían que hacer.. Es la más respetada del panteón yoruba. Es orgullosa y arrogante, especialmente cuando se enfada. Su fiesta se celebra el 8 de septiembre.
Orisha de las profundidades del océano; Fue la primera orisha en surgir en el proceso de creación del mundo, cuando Olofi decidió crear el mundo apagando con abundante agua el fuego existente. En algunas versiones es la propia Yemayá quien decide crear.
A ella se acude para atraer la fertilidad y para proteger la femineidad. Tiene las cualidades de la Luna.
Hija de Obatalá, esposa de Orisha Okó. Fue mujer de Babalú Ayé, Aggayú, Orula y Oggún.
Sólo se la puede ver en sueños.
Patrona de la Bahía de La Habana.
En África se adoraba a Yemayá en Egba.
Es Oricha de la maternidad, Madre de la Vida y considerada como madre de todos los Orichas. Es la dueña de las aguas y representa al mar, fuente fundamental de la vida.
Le gusta cazar y manejar el machete, es indomable y sus castigos son duros, ya que su cólera es terrible pero justiciera. Es patrona de los marinos.
Sus hijos al pronunciar su nombre deben tocar el piso y besarse la yema de los dedos, tiene 20 caminos o avatares y según algunos procede de la tierra de Oyó, según otros, de Mina, versión de Cuba.
Receptáculo: Sopera azul en todas las tonalidades, o de azul y blanco.
Atributos: Un sol, una luna llena, un ancla, un salvavidas, un bote, dos remos, una llave, una estrella y 7 manillas plateadas.
Collares: 7 cuentas de cristal y 7 azules.
Comidas: Quimbombó con bolas de plátano verde o ñame, palanquetas de gofio con melaza de caña, pescado, manteca de corojo (aceite d´endé), sandía, ananás, uvas, peras, manzanas, plátanos y naranjas.
Animales que se le sacrifican: Carnero, gallo, paloma, gallina de guinea, jicotea, codorniz, pato. las cucarachas son sus chicharrones. A yemayá ocute no se le da pato.
sábado, 4 de abril de 2009
jueves, 2 de abril de 2009
miércoles, 1 de abril de 2009
Estrellas Dance Company
Alumnos rindiendole homenaje a su profesor el Ferna Sosa!!!
Como bailan estos pekeñuelos!!! Una cosa de LoKoSSSSSSSS!!!!
Atrevidos, mesclando Hip-Hop y salsa !!!
Los chikos de los Tropical ( Ferna, Rafael y jonathan ) bailando con Maykel Fonts, para los que no los conocen todavia, es el morochon bien cubano!!!jejeje
lunes, 30 de marzo de 2009
soneros
Héctor J. Pérez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.
Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan La gran fuga, Cosa nuestra, Lo mato (Si no compra este disco), El juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño, del que se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna calle Sol, y La murga de Panamá (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).
En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.
Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.
Se hizo merecedor de apodos como “La voz” por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado “El hombre puntual” o “El Rey de la Puntualidad”, gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también “El hombre que canta hasta debajo del agua”, por su virtuosismo.
Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con éxitos como “Recordando a Felipe Pirela” (1979) “Feliz navidad”, “El sabio” (1980), “Qué sentimiento” (1981), “Vigilante” (1983) el “Reventó” en (1985) con los temas: “La Vida es bonita” y “La fama”. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como “El Todopoderoso”, “Paraíso de dulzura”, “Triste y vacía”, “La verdad” “Un amor de la calle”, “Mentira”.
Pero el inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens debido a un incendio, fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.
Los conciertos del llamado ‘Cantante de los Cantantes’ o ‘Sonero de los Soneros’, siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, la habilidad del cantante fue menguando, hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.
El domingo 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto de Lavoe en Bayamón, Puerto Rico, y debido a la poca convocatoria, Héctor se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado donde se hospedaba y se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Este sería su segundo brinco desde una edificación sin morir el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos producto de una manipulación por sus representantes, sin que su estado físico y emocional tuviese relevancia. La depresión en que se hallaba, por una vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro amigo), su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege.
Héctor Lavoe murió víctima del VIH el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñonez. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López, un fracaso de cinta, que nunca refleja la realidad de El Cantante de los Cantantes. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen netamente Puertorriqueño
Discografía
Con la Orquesta de Willie Colon
Serie
Título Año de Producción
Guisando / Doing a Job 1968
Cosa Nuestra 1970
La Gran Fuga / The Big Break 1970
El Juicio 1972
Asalto Navideño (Vol.2) 1973
Lo Mato - si no compra este LP 1973
The Good - The Bad - The Ugly 1974
Vigilante 1983
Con su Orquesta
Serie
La Voz 1975
De tí depende / It’s up to you 1976
Comedia 1978
Recordando a Felipe Pirela 1979
Feliz Navidad 1979
El Sabio 1980
Que Sentimiento 1981
Reventó 1985
Strikes Back 1987
The Protege 1993
Con la Fania All-Stars
Serie
Live at the Red Garter (Vol.1) 1969
Live at the Red Garter (Vol.2) 1969
Live at the Cheetah (Vol.1) 1972
Live at the Cheetah (Vol.2) 1972
Our Latin Thing 1972
Latin Soul-Rock 1974
At Yankee Stadium (Vol.1) 1975
At Yankee Stadium (Vol.2) 1975
Salsa / Original Movie Soundtrack 1976
Tribute to Tito Rodríguez 1976
Commitment 1980
Latin Connection 1981
Lo que Pide la Gente 1984
Live at Africa 1986
Viva la Charanga 1986
Bamboleo 1988
Sin duda alguna un gigante, y su grandeza no esta precisamente relacionada con su estatura, Ray Barreto es uno de los más grandes percusionistas de la salsa y del jazz latino.
Nacido en Brooklyn Nueva York, hijo de inmigrantes puertoriqueños, desde muy joven, su amor por la música lo llevó a formar parte de un gran número de agrupaciones de jazz, transformandose con el tiempo en un titán de la percusión latina y en un director musical excepcional.
Miembro fundador de Fania All Stars, grabó para este sello sus más grandes éxitos salseros. Su orquesta siempre estuvo compuesta por grandes músicos y célebres personajes entre sus filas encontramos a: Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Gómez y Tito Allen.
Algunos de sus más grandes éxitos fueron: “Watusi”, “El hijo de Obatalá”, “El diablo”, “Llanto de cocodrilo”, “Guarare”, “La orquesta” , “Ponte Duro”, “Son cuero y boogaloo” y que decir del tema que ha dado el título a esta entrada: “Indestructible”…
miércoles, 25 de marzo de 2009
Congreso en Rosario
*MAYKEL FONTS Y JUAN MATOS*
24 25 Y 26 DE JULIO
ROSARIO
EL EVENTO DEL AÑO !!!.
Evento: BAILATINO 09'"''Congreso Internacional de Salsa en Rosario''"
Descripción: Exhibit
Organizador(a): Gustavo Pinat
Fecha y hora de inicio: el viernes, 24 de julio a las 20:00
Finalización: el lunes, 27 de julio a las 4:00
Lugar: Terrazas del Parana
Fuente: Gustavo Pinat
martes, 24 de marzo de 2009
viernes, 20 de marzo de 2009
Orishas (Cooltura Afrocubana)
Es hijo de Okuboro que era rey de Añagui. Un dia siendo muchachon andaba con su sequito y vio una luz brillante con tres ojos, que estaba en el suelo. Al acercarse vio que era un coco seco (obbi ).
Eleggua se lo llevó al palacio, le contó a sus padres lo que habia visto y tiró al obbi detrás de la puerta. Poco despues todos se quedaron asombrados al ver la luz que salia del obbi. Tres dias mas tarde, Eleggua murió.
Todo el mundo le cogió mucho respeto al obi que seguia brillando pero con el tiempo, la gente se olvidó de él. Asi fue que el pueblo llegó a verse en una situación desesperada y cuando se reunieron los arubbo (viejos) llegaron a la conclusión que la causa estaba en el abandono del obbi. Este, en efecto, estaba vacio y comido de bichos.
Los viejos acordaron hacer algo sólido y perdurable y pensaron en colocar una piedra de santo (ota) detrás de la puerta en el lugar del obbi. Fue el origen del nacimiento de Eleggua como orisha o santo. Por eso se dice: Iku, lobi, ocha. El muerto pario al santo.
Eleggua es Orisha mayor. Tiene las llaves del destino, abre y cierra las puertas a la desgracia o la felicidad. Es la personificación del azar o la muerte. Portero del monte o la sabana. Es hijo de Obatala y Yemu. Es el primero del grupo de los 4 guerreros Orishas (Eleggua, Oggun, Ochosi, y Osun).
Ganó con Olofi, Obatala y Orula suficientes privilegios para ser el primero: Okana. Ningún orisha le antecede porque el mismo Olofi dijo: Siendo tú el más chiquito y mi mensajero, serás el más grande de la tierra y sin contar contigo nunca será posible hacer nada.
También Olofi accedió a que fuera saludado y a que comiera antes que los demás orishas, asi como a ser el primero a la entrada de la casa.
Generalmente se acepta que Eleggua tiene ventiun caminos y sus caracoles son ventiuno. Es amigo y protector de Ochun. Sus dias son el lunes y martes y todos los que caigan en 3, se celebra el dia 6 de Enero y 13 de Junio.
Tradicionalmente la figura de Eleggua se encuentra muy vinculada a la Echu. Echu es la reencarnación de los problemas que acechan al hombre. No es una figura propiamente satánica porque ningún orisha representa conceptos puros y todos admiten contradicciones. Echu no es el diablo aunque está presente en todas las desgracias. Vive en la calle, en la sabana y en el monte y si entra en la casa, hay tragedias.
La pareja Eleggua-Echu constituye la expresión mítica de la inevitable relación entre lo positivo y lo negativo.
Para los yorubas, la casa significa el refugio por excelencia, el lugar privilegiado contra los avatares del destino. En su misma puerta reside Eleggua, marcando con su presencia la frontera entre dos mundos: el interno, de la seguridad y el externo del peligro. Pero no puede haber seguridad sin peligro, ni sosiego sin inquietud y por eso la pareja de Eleggua-Echu es indisoluble a pesar de su oposición. Eleggua protege al hogar y cuando en él se presentan problemas es que ha entrado Echu, el vagabundo.
Para poner ofrenda a Eleggua o Ardimu:
Aguardiente, tabaco, maiz tostado, coco, pescado ahumado, bollitos, jutia ahumada, manteca de corojo, velas, dulces de todos los tipos, raspaduras, coco acaramelado, etc. Una ofrenda muy especial es colocarle una cabeza de jutia o sacrificarle un ratón.
En la Catolización Eleggua puede sincretizarse con el Niño de Atocha, San Antonio de Paddua y el Anima Sola. La celebración de San Antonio con Eleggua parece estar relacionada con que generalmente aparece con un niño en los brazos.
(Tomado del libro los Orischa de Cuba).
jueves, 19 de marzo de 2009
carolina cerisola (argentina)
Trabajos mas actuales de Carolina Cerisola, junto a Justin Timberlake y Sting.
miércoles, 18 de marzo de 2009
carolina cerisola (argentina)
Entrevista a un Idolo Salsero!!
Hoy: Carolina Cerisola
Hola salseros el ojetivo de esta nota,es mostrar los comienzos de Carolina y su paso por el mundo salsero, hoy es una reconocidisima bailarina en todo el mundo y lleva a cabo sus propios shows,entre otras de las cosas que esta mujer argentina ah logrado fue bailar para Sting, Justin Timberlake, y nos ha representado en Stars of Dance un programa de television norteamericano,y muchisimas otras cosas a echo y hace, que en futuras notas nos contara.
Muchisimas gracias Carolina!!!
Mariano,
Gracias a vos por interesarte en mi trabajo! desde ya te pido disculpas por mis faltas de ortografia ya que casi nunca escribo en español. Y gracias por lo de idolo... jejejejeje
1) A que edad empezastes a interesarte por la danza?
Empece a las 6 años a hacer Gimnasia Ritmica, yo soy de Ramos Mejia y mi mama me llevaba desde chica al club, sin saber en que deporte ponerme, termine en la gimnasia sin saber realmente que era un deporte bastante exigente y competitivo, que al final me ayudo cantidad en mi carrera. Fuero 8 años de entrenamiento duro y competencias, donde la exigencia era bastante fuerte con el tema del cuanto peso y flexibilidad.... mi vida era el colegio (que era un desastre) y la gimnasia 4 horas al dia todo el dia....
Mi base fue la ritmica y ballet, que creo que a esa altura es lo mas importante, ni se me cruzaba por la mente ser bailarina ni nada por el estilo, me la pasaba entrenando todos los dias y vivia para eso, haste que a los 14 tuve mi primer novio... jejejejeje y ahi deje todo.
2) Cómo, cúando y con quién empezastes a tomar clases?
Clases nunca tome, entre al mundo de la salsa por Noelia Montanaro "Una de mis idolas"
En un vije que hice a Villa Gessel vi tocar Las Sabrosas Zariguellas en la calle, y la vi bailar a Noelia, desde ese momento se me metio en la cabeza que queria bailar como ella, ella es de Haedo, cerca de Ramos, desde ese momento lo unico que pense era en poder bailar al salsa... jejejejeje
Enamorada de la musica de las Zariguellas, y de la forma de bailar de Noelia, nos hicimos amigas y me empeso a llevar con ella a las salseras "yo tenia 16 años" en esa epoco, calle 24, el salson, mambo, claxon en la costanera, la salsa era algo increible... todo el mundo bailaba por bailar y nadie se mostraba, solo Carlos Sanchez que debes en cuando se mandaba un show para mostrarse.
la verdad que clases nunca tome, aprendi mirando y pasandola bien, muchos cubanos me enseñaron sin enseñarme y aprendi muchisimo de Noelia.
3) Quien fué tu principal referente para la Danza?
La verdad que primer, primer referente fue Noelia, a los 18 años trabajaba con el Puma "Jose Luis Rodriguez" y empese a viajar mucho por Latino America, en unos de mis viajes a Los Angeles tuve la oportunidad de hacer un video con Marck Anthony, en ese mismo viaje conoci a Johnny Vazquez y Olivia Dasso, ahi fue cundo me di cuenta que el mundo de la salsa era muchimo mas grande de lo que pensaba. Nunca supe que en otras partes del mundo la gente bailaba con otro estilo... solo pense que salsa era una y solo era CUBANA.
Enamorada y anonadada de Johnny y Olivia lo unico que quise era aprender eso!!!!
Al mes que volvi a Buenos Aires me mude a Los Angeles!!!
Ahi mi vida cambio al 100%
Al los 6 meses de mudarme a Los Angeles Olivia queda embarazada de su primer bebe y Johnny me pregunto si queria ser su pareja de baile. 3 meses mas tarde ya estabamos viajando por todo el mundo.
No fue facil adaptarme al estilo LA, Lo admiro y los respeto para el escenario pero no es mi favorito, para bailarlo social, Me quedo con el cubano!!!!
4) Cómo comenzastes a incursionar en la Salsa?
En el 1999 hasta el 2002/3.. La salsa seguia siendo un baile social, divertido, un grupo de gente increible. Poco a poco todo fue cambiando.
Nuestras epocas con Johnny fueron increibles viajamos por todo Europa y hasta teniamos club the fun, jejejejeje no fue facil salir a las pista despues de Oliva, todo el mundo lo conocia a Johnny como Johnny y Oliva, y es el dia de hoy que pienso que esa fue la mejor pareja el tuvo.
Trabajamos durisimo, fueron casi 4 meses de gira sin parar, una cuidad diferente cada semana, cuatro shows a la semana y 24 horas de classes semanales. "una locura" asi 4 meses sin parar una semana en cada pais o ciudad. Igual la pasamos genial, cada cuidad despues del show nos quedabamos con la gente hasta las 6 am bailando. "El mundo de la salsa es enorme" y esta te digo el el 2000/2001, ahora ni me quiero imaginar!!!!
5)A quién admirabas cuando dabas tus primeros 123,567 ?
Admiro a esos que me llevaron a donde estoy hoy y me enseñaron un poco de su magia, como Noelia Montanaro, Carlos Sanchez, Las Sabrosas Zariguellas, Ariel y Rosina, Mariana Segovia, Olivia Dasso, Johnny Vazquez, Francisco Vazquez.... y cantidad de bailarines y musicos que me inpiraron a ser quien soy hoy por hoy.
6) A quién admiras hoy dentro de la salsa?
Hace ya casi 6 años que deje la salsa, ahora me dedico hacer mi propio show! pero admiro a los mismos que admire cuando era mas chica! Stephanie and Cindy Stevenson, Alyra Lennox, Tropical gem the Italia, Tito y Tamara, Pablo Baez y Diana. etc
7) Cómo llegastes a convertirte en un ícono salsero para los Argentinos?
La verdad que ni sabia que era un Icono para los Argentinos, jejejejejeje Ni idea como paso, creo que fue parte de seguir mis sueños, y buscar lo que siempre quise! Solo se vive una vez!!!
8) Tomas clases actualmente? Cómo incursionastes en otras Danzas?
Tomo clases muy de vez en cuando. trabajo casi 4 noches a la semana, y ahora empese a enseñar el estilo Burlesque, que lo que hago hoy en dia por los ultimos 6 años. Asi el cuerpo no me da mas, pero cuando puedo tomo classes de jazz estilo Bob Fosse.
Yo creo que mi mejor progreso en el baile es tener la oportunidad de estar en un esenario 4 noche a la semana con musica en vivo, eso hace que mi trabajo sea mi mejor training.
9) Cómo ves la evolución de la Salsa en el mundo? Y en la Argentina?
Es impresionante que la salsa haya evolucionado tanto, hace un mes fui jurado de una de las competencias mas grandes aca el LA, y es impresinante las reglas y normas de la competencia. Desde que la salsa llego a ESPN la forma de bailar en las competencias es totalmente distinata. Es mas ballroom pero salsa, dificil de explicar.
La salsa en Argentina, mucho no se, porque deje de bailarla profesinalmente hace 6 años, pero se que hay muy buenos bailarines como Pablo Baez. Pero cada ves que voy para Baires salgo a bailar unas salsitas con Noelia.
10) Para terminar con broche de oro la nota,
Qué les aconsejarias a todas aquellas personas que estan entrando al mundo de la Danza y principalmente al mundo de la Salsa?
El mejor consejo que puedo decir es que TODO ES POSIBLE EN ESTA VIDA, TODO!!!!!! si realmente uno lo quiere de corazon hay que buscarlo y te aseguro que siempre llega, si uno hace las cosas de corazon y con pasion. Mi mejor aprendisaje fue dejarme llevar por lo que siempre quise y ser honesto con uno mismo.
Aprendi muchisimo de los que admire, mirando, observando. Las clases son necesarias pero no es todo.
Mariano, espero que esto te ayude, y espero que puedas cambiar algunas palabras ya que hace mil que no escribo de esta manera.....
Te mando un beso grande
Carolina
En Mayo todos a Cordobaaaaaaa!!!
CARLOS ARAGÓN Y LIZ PAREDES(BUENOS AIRES)
CELESTE DELISE Y MARIANO SOTO(BUENOS AIRES)
SALSA ONE (MENDOZA)
SHOW LATINO (CÓRDOBA)
KAREN FORCANO Y JULIAN AGUILAR (CHILE)
ZAGALA SALAZAR Y EMILIO RUBILAR (CHILE)
HABANA MIX (RIO CUARTO - CÓRDOBA)
COMADREJA BALLET (CÓRDOBA)
FLORENCIA GONZALES Y MATIAS PINAT (ROSARIO)
LATIN CUORE SALSA (MARCOS JUAREZ - CÓRDOBA)
LOS TIMBALEROS (CÓRDOBA)
AKHIABARA (CÓRDOBA)
EL ALUHE (CÓRDOBA)
SALSA CON CLASE (RÍO SEGUNDO - CÓRDOBA)
SERGIO ALESSI Y MARCELA AGUIRRE (SAN JUAN)
HABANA SALSA (MENDOZA)
CON SABOR LATINO (CÓRDOBA)
GUARACHEROS (CÓRDOBA)
LIBRA (CÓRDOBA)
SALSABOR (CÓRDOBA)
PASION LATINA (CÓRDOBA)
ARTE PASIÓN (CÓRDOBA)
SALSA NKLAVE (JUJUY)
KARINA Y SHAJAR (URUGUAY)
sábado, 14 de marzo de 2009
miércoles, 11 de marzo de 2009
Clases en la Cordillera
lunes y miercoles 20.30 hs pricipiantes
miercoles 21.30hs intermedios-avanzados.
a Cargo de: Martin Andres Silvero ( 2945 693410 )
martes, 10 de marzo de 2009
Clases de Salsa en el Sur
Escuela de Danzas Monica Tottino. ( Olavarria 952)
Martes y jueves 20.30 a 21.30 hs
a Cargo de: Gerardo Flores ( 2974 237474)
*Gimnasio el Gym Comodoro Rivadavia.
Lunes-Miercoles-Viernes 22 a 23 hs
a Cargo de: Lorenzo Vera (2974 232496 )
*Gimnasio el Gym C.Riv.
Martes-Jueves 22 a 23 hs
a Cargo de: Fernando Rivas
*Escuela Habanera (Barrio Pueyrredon Comodoro Rivadavia)
Sábados principiantes 13 a 14:30 HS.
Profesorado De Ritmos Latinos a partir de las 14:30 hs
a Cargo de: Cristian Diaz y Cintia Vera
*Centro de Danzas LyM km5 (4458176)Clases de salsa para Niños
* Clases de Salsa en Rada Tilly:
Taller de Artes de Rada Tilly. ( Islas malvinas y Bergantin Belgrano)
Miercoles y Viernes 20 a 21.30 hs
a Cargo de: Mariano Barría ( 2974 182222)
Escuela de Danzas Stella Fernandez. ( araucanos 734)
Martes y Jueves 15 a 16 hs (solo mujeres)
Martes y Viernes 20 a 21 hs (salsa infantil)
Martes y Viernes 21 a 22 hs (salsa adultos mixto)
a Cargo de: Romina Cappa ( 2914 320118) , 4452070
* Clases de Salsa en Trelew. ( Gimnasio Patagónia)
Martes y Jueves 15 a 16 hs y 21 a 22 hs
Sábados 11 a 12 hs
a Cargo de: Esteban Perayre y Veronica Oro ( 2965 644939)
* Clases de Salsa en Caleta Olivia. ( Unión Vecinal del Barrio Unión)
Lunes y Miercoles 20 a 22 hs
a Cargo de: Judith Brandam ( 2974 084527)
lunes, 9 de marzo de 2009
Orishas
Pancrasia
APUNTES SOBRE FOLKLORE AFROCUBANO Orisha mayor. Dueña de las aguas dulces, de los ríos y manantiales. Orisha de la femeneidad, el sensualismo y del amor. Diosa de la miel, el oro y del dinero. Orisha coqueta y provocadora, cuida del fuego del hogar y del vientre de las mujeres. Mujer de Changó e íntima amiga de Elegguá, que la protege. Se representa como una mulata bella, simpática, buena bailadora, fiestera y eternamente alegre. Es provocadora y suele propiciar riñas entre los orishas y los hombres. PATTAKI DE OCHUN: A la bella Ochún le gustaba pasearse por el monte, donde bailando y cantando, jugaba con los animales quienes la respetaban y ni el alacrán la picaba. Oggún un día la vió pasar y quedó prendado de su belleza, sin poder contenerse la persiguió para poseerla. Ochún, que a quien amaba era a Changó, huyó del fiero Oggún atravesando por los montes hasta llegar al río al cual se lanzó y se dejó llevar por la corriente llegando a la desembocadura con el mar. Es aquí donde se tropezó con la poderosa Yemayá, quien se compadeció de ella y la protegió. Yemayá la regaló entonces a Ochún el río para que viviera en él y para alegrarla, la cubrió de joyas, corales y otras riquezas. Por esto es que Ochún vive en el río y quiere tanto a Yemayá. Se dice que con Changó tuvo amores muy ardientes y éste siempre la prefirió. A Obba, legítima esposa de Changó, la traicionó Ochún cuando le aconsejó que se cortará las orejas para preparar el Kalulú, plato favorito del dios del trueno, esto le costó a Obba ser repudiada por su esposo. Ochún tuvo amores también con Agayú, que la conoció como sinera en el río. Hay un patakín que cuenta cómo una vez Olodumare se llevó todas las aguas para castigo de los hombres. Los ríos y las lagunas se secaron, los peces, los animales y los hombres morían de sed. Ifá puso en un ceso ofrendas que debían conducirse al cielo, Ochún se encargó de ello. Por el camino se encontró a Elegguá y le entregó aguja e hilos, luego se encontró con Obatalá y le regaló los huevos que llevaba, Obatalá en reciprocidad, le indicó donde estaba la puerta del cielo. Al llegar al cielo, Ochún vió que una gran cantidad de niños cuidaban la puerta de entrada y les repartió dulces para que la dejaran entrar. Olodumare la oyó y accedió a dejar caer la lluvia de nuevo sobre la tierra. Se llenaron los ríos y la naturaleza revivió en todo su esplendor. SINCRETISMO: Ochún se sincretiza con la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de la Isla y venerada por los cubanos desde hace siglos. Son famosas desde el siglo XIX las peregrinaciones al santurario de la Caridad, en el poblado de El Cobre, cercano a la ciudad de Santiago de Cuba. Cuentan que alrededor de 1620 dos indios, Juan de Hoyos y Juan Moreno, y un negrito criollo, Rodrigo, fueron a buscar sal a la bahía de Nipe. Estando ya en el mar, en una canoa, vieron aparecer una imagen tallada en madera de la Virgen María que flotaba sobre una tabla. Llevaba en el brazo izquierdo al niño Jesús y en el derecho una cruz de oro, en la tabla había una inscripción que decía: Yo soy la Virgen de la Caridad. La recogieron y la llevaron al hato de Varajagua, donde el administrador de una de las minas de cobre ordenó construirle una ermita. El 10 de mayo de 1916 Benedicto XV la declaró Patrona de Cuba. COLOR: Amarillo (en todas sus variantes hasta el ocre), también se le atribuyen los colarinos y los verdes agua. NUMERO: 5 y sus múltiplos. MATERIALES: Bronce, latón, oro y otros metales amarillos. ATRIBUTOS: Flores amarillas, miel, corales redondos, abanico de plumas de pavoreal, camarones, espejos, joyas y todo objeto del tocador femenino, sábanas, paños bordados, marugas, pañuelos, güiro en forma de sonaja cuyo sonido encanta a Ochún. COLLARES: Llevan cuentas amarillas o de ámbar. ROPA: Bata amarilla que lleva cinto y peto en forma de rombo sobre el vientre. En el borde de la falda lleva cascabeles pequeños colgando. COMIDAS FAVORITAS: Frijoles caritas cocidos con cáscara y sal con mucho ajo y cebolla, frijoles carita cocidos sin adobo, gofio con miel, melado, caramelos, naranjas dulces de China, alegrías de coco y todo tipo de dulces, arroz amarillo, harina de maiz, todos los peces y mariscos del rio, ahumados, la comida se sazona con almendros, berro, canistel, espinaca, perejil, boniato y calabaza. ANIMALES: gallos, palomas, guineos, jicotea, chivos castrados, gallinas, codornices, pavo reales, canarios. RECEPTACULO: Sopera multicolor, con predominio del amarillo, llena de agua del río y cinco piedras recogidas al amanecer del fondo de un río guardadas en tinaja de barro. HIJOS: Los hijos de Ochún son simpáticos y fiesteros. En el fondo son voluntariosos y con grandes deseos de ascender socialmente, por eso disfrazan su gran sensualidad por el deseo de integrarse lo mejor posible a la opinión pública. Aman las joyas, los perfumes y la buena ropa. OTROS: Ochún protege contra las afecciones del bajo vientre y partes genitales en general, la sangre, el hígado y todo tipo de hemorragias.
viernes, 6 de marzo de 2009
Abriendo Cabezas...
Pancrasia
APUNTES SOBRE FOLKLORE AFROCUBANO Orisha mayor. Dios del trueno y del rayo, del fuego, de la guerra, de la danza, de toda la música y de la belleza masculina. Abogado de los guerreros y patrón de las tempestades. Es un buen orisha adorado, temido y deseado por todos. Es buen padre mientras el hijo obedece, de lo contrario, se aparta y repudia a su propio hijo, a todo aquel que sea cobarde, pusilánime o invertido. Despues de Obatalá, Changó es el orisha más poderoso y más venerado. Sus hijos consagrados tienen que ser varones definidos, clarividentes, adivinos, impulsivos y valientes como su eleddá, astutos, mujeriegos, independientes como aquel Changó que obtuvo el secreto de cultivar el ñame que hicieron ganar el aché otorgado por Olofi. Es un orisha que representa en él mismo un gran número de virtudes e imperfecciones a la vez. Es valiente, buen amigo, adivino y curandero, pero también es mentiroso, pendenciero, jactancioso, mujeriego y jugador. Es buen padre mientras el hijo sea obediente, pero si es cobarde o ivertido se convierte en el más feroz de los progenitores. Changó, como dios supremo de la virilidad tuvo muchas mujeres, entre ellas: Obbá Yúru, Ochún y Oyá. Todas ellas, además de Obañeñé, Yemmú y Yemayá, son las encargadas de aplacarlo en los momentos impulsivos característicos de este orisha. Es el padre de los Ibedyi o jimaguas, cuya madre es Ochún, pero que fueron criados por Yemayá. PATTAKI DE CHANGO: Yemayá y Aggagú (dueño del río) tuvieron amores y de ellos nació Changó. Cuentan que al rechazarlo Yemayá, fué criado por Obatalá y al reconocerlo como hijo le otorgó un collar de color blanco y punzó, le construyó un castillo para que habitara en él como rey del mundo. Al bajar al Congo, con su tablero, su castillo y su pilón se hizo un joven revoltoso y pendenciero, tanto que Madre de Agua Kalunga lo tuvo que expulsar de allí. Andando se encontró con Orula a quien le entregó el tablero pues sabía que lo iba a cuidar y saber utilizar. Así pues, Changó se quedó adivinando con caracoles y coco y a la vez, cantando, bailando y pendenciando. Se casó con Obbá, pero también vivía fijo con Ochún. Oyá, mujer de Oggún, se enredó también con Changó, se enamoró y se dejó raptar por él. Oggún y Changó iniciaron una enemistad feroz. Dicen que en una ocasión Changó estaba huyendo de su enemigo quien deseaba cortarle la cabeza y se escondió en casa de Oyá. Esta se cortó sus trenzas y se las colocó a su amado, lo vistió con sus ropas y lo transformó en mujer, pudiendo salir así el orisha, dejándole paso sus enemigos al creer que era la santa. Cuentan que Changó peleaba sin armas y que Osain, que era su padrino, le preparó el secreto (ingredientes) del güiro, para que cuando lo tocara con el dedo y se lo llevara a la boca, echaba candela por ella. Así, con el fuego, vencía a sus enemigos. A pesar de este Pattaki, existen sobre su origen diversas leyendas, algunas de ellas poco conocidas. Entre los lucumies se dice que nació en la tierra y subió al cielo para convertirse en Orisha, los bantús afirman que bajó del cielo siendo ya un orisha, un oba, un rey. En cuanto a su paternidad hay otras leyendas. Unos dicen que la madre era Yemayá Konlá, otros dicen que es Iyému o Yémmu. Sobre su padre algunos sostienen que es hijo de Aggayú Solá y otros que es de Obatalá Ibaíbo, el esposo de Iyému que forma la pareja más vieja de Obatalas. Le atribuyen ser hermano de Aggayú y medio hermano de Babalú-Ayé. Como hijo de Ibaíbo y de Iyému, es el menor de todos los hijos de ese matrimonio y de todos los hijos de Ibaíbo. Fue por encargo de Ibaíbo que Obañeñé lo crió. Por otra parte, Changó reconoce que Ibaíbo es su babá y que Yemayá es su ujá. Entre los hijos de Ibaíbo y de Iyému, el orden de nacimiento es: Oggún, Ochosi, Elegguá, Orúmbila y Changó. Además se mencionan como medios hermanos a: Obañeñé, Dáda, Aggayú Solá y a Babalú-Ayé. Su nombre primitivo es Addima-Addima y entre los muchos caminos de este orisha se mencionan entre otros, los siguientes: Olufina Koke, Obbá Lubbé, Obbara, Changó Eyeo, Obboña, Obba Dimeyi, Changó Olufina, Alofi-Alafi, Changó Obayé, Oban Yoko. Posee un escudero o mandadero que responde al nombre de Orú. Tiene miedo a la Ikú y respeta mucho a Oyá. Es amigo de Elegguá y este lo es de él. SINCRETISMO Changó se sincretiza con Santa Bárbara. Esta relación se establece por el hecho de que para apartarla de los hombres que la deseaban su padre (pagano) la encerró en una torre de un castillo, cuando conoció la fe cristiana de su hija, la entregó a los tribunales y fué condenada a muerte por no renunciar a sus creencias. Poco después su padre fue fulminado por un rayo. También cuentan que el padre de la Santa quería casarla y ella se nego y se corto los dos pechos para que la repudiará su futuro esposo. Entonces el padre la saco por toda la plaza encima de un caballo para que fuera vista por todo el pueblo y pasará vergüenza, ella solicito al cielo que nadie pudiera verla de tal modo y una tormenta tapo su paseo a través de nubes que la taparon por entero. Debido a estas historias y por representarse esta santa con una espada, símbolo del valor, así como por la leyenda de la transformación de Changó para escapar de sus enemigos disfrazado de mujer, hacen que se asociara con Santa Bárbara. COLOR: Rojo; Rojo y blanco. NUMERO:4, el 6 y el 12 (se celebra el 4 de diciembre, día de Sta. Bárbara). MATERIALES: La seda. ATRIBUTOS: Espada (en ocasiones de madera y en otras de metal), el hacha bipeine, de doble filo, siempre de padera liviana pintada toda de rojo con la decoración en blanco, copa, caballo moro, un cetro de madera de palma y cedro que termina en puntas agudas o en forma de doble hacha (oché) y Changó lo lleva en la cabeza. COLLARES: De cuentas rojas y blancas alternadas, hasta completar 280. ROPA: Usa bandé rojo con bordes en blanco, camisa holgada, pantalón rojo bermellón que en ocasiones es corto y terminando en punta. A veces, lleva el pecho descubierto y sobre él una banda cruzada o una chaquetilla roja y blanca. En la cabeza, la corona en forma de castillo. COMIDAS FAVORITAS: Maiz tostado, calabaza, caña de azúcar, mamey colorado, cogollo de mango macho, el quimbobó, plátanos, manzanas, caldo vegetal a base de cogollo de calabaza, quimbobó y carne ahumada picada. La palma real es la vivienda, el trono y el mirador de Changó, también la Ceiba, árbol sagrado como trono. ANIMALES: A Changó se le ofrendan jicoteas a las cuales se les pinta el caparazón de rojo y blanco y se coloca en algún lugar visible de su altar como uno de sus atributos predilectos, chivos, carneros, codornices, toros, gallos rojos, león. RECEPTACULO: Batea de madera con tapa, preferiblemente de cedro, en colores rojo y blanco. HIJOS: Son generalmente hombres voluntariosos, muy inteligentes, altivos y valerosos. Propensos a ataques de cólera y poco tolerantes. Fiesteros, libertinos, mujeriegos, verdaderos ejemplos de machistas. OTROS Cuando Changó baja se le puede saludar de distintas formas: “Kabiyesi Changó”, “Kavó Changó” o “Kabiosile Changó”. También se le dice: “Ee babá mí, echame la bendición”. El contesta saludando, al poner sus manos sobre los hombros del omo o abrazándolo, cruzando, jamás bajando la cabeza. Sus oní Changó siempre se le deben tirar en el suelo boca abajo con las manos pegadas al cuerpo. Las mujeres también se tiran pero en otra forma, es el orisha quien se encarga de levantarlas para abrazarlas y saludarlas.
jueves, 5 de marzo de 2009
nota : unificación salsera
Seria bueno juntar a los profesores, instructores y todos aquellos que den clases de salsa en un mismo lugar para tomar una serie de decisiones en conjunto a la vez de aportar nuevas ideas a las que a continuación les propongo:
--- Realización de un calendario salsero con proyección anual, donde estén todos los eventos a realizarse, a la vez de que los mismos sean coordinados para evitar superposición de fiestas. Lo que lleva evitaría tener que elegir a cual ir, posibilitando que todas las fiestas cuenten con un mayor número de salseros.
A su vez se podría realizar una fiesta cada mes y medio por localidad, es decir, una en comodoro, una en trelew, una en madryn, una en esquel, etc.…..- la cual consistiría en: traer 1 pareja de bailarines de algún lugar del país ( los timbaleros, ayelen y fernando, 2x4 mambo, celeste denise y mariano soto, etc. ) Para dar talleres, a la vez que los profesores de dichos lugares aporten sus clases. Tomando el compromiso de que coordinemos dichas fechas y podamos asistir TODOS a esos encuentros, generando poder afrontar los costos que implica una fiesta de tales características.
---Unificación de nombres o criterios de determinados pasos o figuras especialmente en lo que es casino, de manera que tanto los profesores como los alumnos de distintas localidades, puedan sumarse a dichas ruedas de manera mas simple y evitar (aunque no siempre sea así) que se hagan sectores o diferenciación entre lugares o personas. Para lo cual aquellos profesores que enseñan hace ya algún tiempo y conocen del tema (no es nuestro caso en particular), en los talleres unifiquen nombres, pasos y algunos criterios que los mismos definirán según vayan surgiendo a la vez de enseñarlos.-
---Poder realizar un corredor salsero en la patagonia donde conste las ciudades en donde se dan clases, los profesores por ciudad con el o los lugares donde enseña y los respectivos horarios, de manera que unifique y de a conocer la salsa de la patagonia. Para lo cual se podría usar este medio para unificar las opiniones.
Estas ideas son algunas de las cosas que creemos nos servirían a todos los salseros para seguir creciendo, y que nos facilitarían las cosas al momento de organizar eventos, talleres, fiestas, etc. y que de ponernos de acuerdo son posibles.
Espero sean bien recibidas por todos, aceptamos todas las sugerencias y criticas que se les ocurra mientras podamos hacer mas grande esto que no encanta que es la salsa…
Saludos “Boricua” (Verónica Oro y Perayre Esteban)
miércoles, 4 de marzo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
Talleres De Caleta Olivia
Aprovecho tambien para agradecer a judith Brandam, quien laburo sin parar para que estos talleres fuesen posibles, nuevamente muchisimas gracias a los 2!!!.
espero que ya se esten tramitando futuros talleres, de la talla del taller que paso.
Para tener en cuenta salseros y salseras del sur, si keremos que la salsa y nosotros mismos podamos seguir creciendo en la patagonia, tenemos que dejar a un lado los egos y tirar pa´l mismo lado...
un saludo salsero
Mariano
viernes, 27 de febrero de 2009
jueves, 26 de febrero de 2009
miércoles, 25 de febrero de 2009
domingo, 22 de febrero de 2009
un saludo salsero
mariano
welcomee!!!!
este espacio fue creado para tratar de informar a todos los que comparten este amor por expresarse a traves del inmenso mundo de la salsa,rumba,afro,chacha,bachata y regueaton,de talleres ,clases,eventos y todo lo referido a este movimiento que se ha ganado el mundo entero!!!
